diseñando la escena

FESTIVAL MUNDIAL DE ESCUELAS: ESCENA, CONTEMPORANEIDAD Y ESPACIO

2010-12-03T23:21:00.008-05:00

El haber asistido a algunas funciones del festival, produjo en mi una gran satisfacción, aunque debería precisar que no en todos los casos. Digo algunas porque la mis funciones técnicas no me permitieron sino dejar los montajes técnicamente listos y partir al siguiente teatro. Faltaría a la honestidad si no aclarara que este trabajo no hubiera sido posible sin el concurso de los colegas profesores, alumnos y exalumnos de la especialidad.
Retomando el sentimiento de satisfacción, que además se veía acrecentado por compartir el proceso de montaje, el compartir las experiencias de creación, el conocer los objetivos precisos de cada obra y el poder escuchar comentarios de los mismos productores, generaba en mí una doble satisfacción: ellos y nosotros (los profesores de escenografía) entendíamos el espacio teatral no como simplemente el lugar donde me toca actuar, sino como el lugar en el que se producirá un intercambio entre actores y público, comunicación, placer estético, entretenimiento, reflexión, podemos llamar con muchos nombres este intercambio, lo cierto es que, y he aquí la gran preocupación, sin el espacio (teatral) adecuado, esto no sería posible.
Espero poder ser comprendido cuando hablo del espacio, no sólo es la porción de espacio físico, es ese pequeño o gran territorio que será capaz de recibirme a mí y al otro compartiendo una experiencia artística llamada teatro. Espacio no sólo tangible, también intangible, construido en el imaginario y en el sentimiento, en la capacidad de evocar, recordar, inventar y reinventar. Dramaturgia del espacio dicen por ahí (yo también).

Desde la preocupación por el edificio que albergará esta relación entre sala y escena, entre público y actor. Porque entre lo íntimo y lo extrovertido tengo miles de matices donde el espacio arquitectónico que albergará esta puesta en escena influenciará definitivamente en la manera como llegará el mensaje. Al respecto escuché varios comentarios preocupados por cómo enfrentar este tema, en que la puesta reclama determinado grado de intimidad y el edificio arquitectónico juega en contra debido a sus dimensiones y a la distancia con la que mantiene al público de la escena. Con agrado vi que estos problemas también se resolvieron, por supuesto que no fue remodelando el teatro, más bien incorporando estas características espaciales a esta “nueva” puesta, sin perder los objetivos esenciales. Reflexión y logro únicamente posible si se entiende cabalmente lo que significa “espacio teatral”.
Por otro lado esta nueva forma de ver la espacialidad en el teatro (y como puede confirmarse en la siguiente edición de la Cuadrienal de Praga) genera nuevas formas de apropiación en las que lo performático irrumpe la espacialidad tradicional, generando nuevas energías que demandan del actor nuevas formas de “pisar” el escenario y a los que contribuimos en darle forma visual, nuevas maneras de ver. Miradas no sólo reflexivas, por encima de todo: creativas.
Si hasta acá me siguen en este breve artículo podremos ir concluyendo que el espacio teatral y su propia dramaturgia exigen tanta preparación y entrenamiento como la del actor. Sólo así será posible que luego este espacio teatral se apropie de los nuevos inventos y tecnologías que pertenecen a nuestra época, porque nunca, en toda su historia, el teatro a rechazado la tecnología y los inventos de su época, quienes están en contra de esto sólo demuestran su poca capacidad de evolución en un mundo que sólo será transformado por quienes logren estar un paso adelante.

Es así que las escenas en este festival acogieron la danza, la música, el multimedia, no como complementos, no como adornos sino como códigos teatrales. ¿Cómo confirmo esto? Particularmente soy de los que piensan que si elimino algún objeto, momento, palabra, etc. de la puesta en escena, y esta no se altera (cuando sucede esto generalmente se mejora) está sobrando, pues creo que los que presenciamos estos tipos de puesta diríamos que si anulamos los tiempos musicales o el cuerpo en movimiento o la proyección que formaron parte de algunas propuestas, simplemente no funcionarían. Con esto me refiero a esa capacidad de conmoverme, de hacerme sentir, de hacerme sentir que la hora en que estuve sentado en la butaca de un teatro, fue una hora que mereció la pena ser vivida.
Otro aspecto resaltante fue el ver como tradición y modernidad se conjugaban en el escenario en el intercambio inesperado de una globalidad real y presente. Y me refiero a ver García Lorca en clave china o Chejov en clave japonesa, pulcritud oriental en los elementos, en la forma como ocupaban el espacio, precisión en su función y por supuesto un disfrute a los ojos.

Igualmente podría hablar del espacio teatral que se convierte en un pretexto para poder albergar a unos y a otros y lograr esa comunión, descubrir ese actor santo que sólo puede existir cuando actor, público y espacio se convierten en uno.
Después de esto, para que hablar de la forma, del color, de la textura, de la imagen. Sería redundante, pues nada de lo que he comentado sería posible sin el concurso de aspectos como los mencionados, pues sólo seré capaz de apropiarme del espacio y recrearlo con el conocimiento de su esencia y de los aspectos que lo hacen percibible en la experiencia humana. Llegado al final del artículo me doy cuenta (una vez más) que no hemos inventado la pólvora pero sí la estamos reinventando.

Diseño de iluminación para "La Cantante Calva" dirigida por José Carlos Urteaga (ETUC)

2010-07-12T00:01:00.001-05:00

TALLER DE ESCENOGRAFÍA EN LA ENSAD

2009-12-20T13:18:00.003-05:00

El 4 de Enero se empiezo a dictar un taller de escenografía especialmente dirigido a docentes de teatro y de artes plásticas, pero por supuesto puede inscribirse todo el que lo desee. Los informes e inscripciones son en la ENSAD teléfono 332-0432, de lunes a viernes de 9:00 a 1:00 y de 2:00 a 5:00.

Inicio el martes 4 de febrero.

LAS SILLAS -Ionesco-ENSAD

2009-06-25T11:24:00.012-05:00

El 12 de junio se estrenó en el Teatrín de la ENSAD bajo la dirección de Jorge Sarmiento Llamosas LAS SILLAS. En esta ocasión en el trabajo del diseño escénico me acompañaron las alumnas del IX ciclo de Escenografía Claudia Salcedo y Estefany Farias. (Aquí un comentario de Luis Paredes).

VIDEOS DE "LA CASA DE BERNARDA ALBA"del Ballet Nacional

2009-06-23T00:58:00.005-05:00

La coreografía completa en youtube:
Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=h3SxOVy411I
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=M7SyCoJMy7Y
Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=DRXxOj08tYI
Parte 4: http://www.youtube.com/watch?v=hsniYw7g-qs
Parte 5: http://www.youtube.com/watch?v=ZGuyN5Df4Rc
Parte 6: http://www.youtube.com/watch?v=39Yq-NZ21Fs

EL ESPACIO ESCÉNICO EN EL BALLET "LA CASA DE BERNARDA ALBA"

2009-06-23T00:14:00.010-05:00

A manera de anécdota aquí un boceto de las ideas que fueron quedando cuando Víctor Meza vino a buscarme para desarrollar este proyecto, nótese la fecha: Junio 2003. 6 años después el proyecto es retomado por el Ballet Nacional y continuamos el proceso de creación del espacio para la coreografía.

Una estética contemporánea, acentuar la idea del continente/contenido, con un aquí-adentro y un allí-afuera, la frialdad de la razón y la energía del sentimiento, razón y rebeldía, funcionalmente la posibilidad de creación de ritmos con entradas y salidas.

La verticalidad de los elementos, el plástico como material (los tabiques fueron revestidos con cartón plástico) y la posibilidad que brindaban para su iluminación, la translucidez que permitió jugar iluminando continente y contenido de diferentes maneras acentuando la significación de lo que allí acontecía.

Intersticios que dan cuenta de un espacio afuera, elementos que contienen y atrapan, un espacio adentro, pero que pertenecen a un mundo mayor, del cual es imposible aislarse.

Escenografía e iluminación buscando generar un discurso paralelo al de la danza, buscando generar un discurso que se inscriba en el mensaje de la coreografía y a la vez que se circunscriba a este, potenciando las relaciones de significación.

planta de iluminación

Y SE ESTRENO "LA CASA DE BERNARDA ALBA"

2009-05-24T19:26:00.007-05:00

Bajo la dirección de Víctor Meza, con la música de Jorge Vega y con la escenografía y luces de un servidor, el Ballet Nacional estrenó el viernes 22 de mayo "La casa de Bernarda Alba".

Aquí 3 momentos del proceso de la escenografía: diseño, montaje (a cargo de William Ayala) y una foto final.

LA CASA DE BERNARDA ALBA para el Ballet Nacional

2009-05-07T23:23:00.007-05:00

Diseño para la versión de "La casa de Bernarda Alba" Ballet Nacional_Coreografía de Víctor Meza_temporada mayo 2009

HACIA UNA SEMIÓTICA DEL ESPACIO TEATRAL - 5

2009-04-28T01:02:00.000-05:00

El paso del siglo XIX al siglo XX marca una diferencia en el uso del espacio teatral, ya no se concibe como fondo o contexto para desarrollar una acción, adquiere un lenguaje propio, busca su propia expresión como sistema de signos autónomos que se integran en la representación con los demás en este arte total que llamamos teatro.
El teatro deja de ser ilusión para dar paso a la convención. El espacio teatral se concibe como una totalidad que involucra activamente la escena y la sala, modificándose constantemente y planteando nuevas soluciones arquitectónicas.
Se empieza a hablar de la unidad estilística, que se refiere a la forma como se articulan todos los componentes de una representación, y no como comúnmente se entiende refiriéndose únicamente al aspecto plástico-formal de la escenografía.
El espacio teatral deja de “ilustrar” las acciones para “iluminar” la escena, creando sentido en el intercambio entre espacio y texto. No sólo es el lugar del discurso, también significa y se experimenta.

ENSAD - 2008 - VESTUARIO

2009-04-12T02:34:00.004-05:00

Un trabajo de las alumnas de Escenografía de la ENSAD Claudia Salcedo y Estefany Farias sobre la historia de la falda para el curso VESTUARIO IV con la profesora Aurora Ayala. Revísenlo pinchando aquí.

SOBRE RAMÓN GRIFFERO Y SU "DRAMATURGIA DEL ESPACIO" (a propósito)

2009-04-11T19:42:00.007-05:00

SOBRE LA DRAMATURGIA DEL ESPACIO
TEMA: POÉTICA "LA DRAMATURGIA DEL ESPACIO"ENTREVISTA A RAMÓN GRIFFERO REALIZADA POR VIOLETA ESPINOZA 1999
Historia del término Dramaturgia del Espacio
- Personas o Bibliografía que aportaron en la constitución de ese nombre:
· La elaboración y construcción de una teoría teatral es el entretejido de una formación práctica artística y el reelaborar un sin numero de referentes. Nace de una percepción del arte escénica como una narrativa espacial, por ende ligada, a un formato universal narrativo que es el rectángulo: Formato histórico de la pintura, del cine, de la fotografía, de la televisión de los escenarios de la salas de teatro, Lugar de un lenguaje desde donde componemos miradas. Formato rectangular pre determinado por, nuestro campo visual, por nuestra percepción como especie. El espacio en tanto lugar abstracto que no conlleva en si un modelo de hacer.. Es la hoja en blanco o el canvas o el visor de una cámara. Pero que en si es la base para construcción de un lenguaje, discurso. Etc. En la construcción de este concepto están las visones narrativas del espacio elaboradas por el escenógrafo Herbert Jonckers (1) (video) -El inicio de una reflexión inconclusa de Oscar Schlemmer (videos 1, 2, 3) en su deseo de reelaborar otro arte escénico, retoma como elemento primario Las líneas y formas del espacio escénico. Los conceptos de Filosofía del espacio de Heidegger - G. Bachelard, La teoría del cine de Eisenstein sobre el montaje, El imaginario de Meyerhold..Una visión o mirada personal de cómo se construyen los espacios públicos y como estos reflejan, civilización y poder. La composición fotográfica y de las fotonovelas y cómics en su narración. Y la evolución de la plástica al interior de su formato espacial. VER MÁS....

ENSAD ESCENOGRAFÍA IV CICLO 2008-II

2009-04-09T11:51:00.005-05:00

Maquetas de las propuestas de los alumnos de Diseño III de la especialidad de escenografía de la ENSAD para la obra "Penas sin importancia" de Griselda Gambaro. (Si le dan "click" a la foto la verán en mejor tamaño)

HACIA UNA SEMIÓTICA DEL ESPACIO TEATRAL -4

2009-04-04T11:47:00.003-05:00

Particularicemos el esquema anterior para el ámbito que nos compete. Los referentes conceptuales están tomados de los textos:
- "Semiótica teatral" de Anne Ubersfeld, páginas 33 y 108.
- "Semiótica del teatro" de Fernando de Toro, páginas 94 y 153.

HACIA UNA SEMIÓTICA DEL ESPACIO TEATRAL -3

2009-04-04T11:30:00.003-05:00

Aquí un esquema que nos permita entender y enmarcar los procesos de transposición y creación del espacio teatral dentro del ámbito de la comunicación, proceso que parte del Texto Dramático (TD) hacia el Texto de Representación (TR)en lo que denominaremos la dramaturgia del espacio.

HACIA UNA SEMIÓTICA DEL ESPACIO TEATRAL - 2

2009-03-30T14:16:00.003-05:00

•TEXTO DRAMÁTICO Y ESPACIO TEATRAL

•El texto dramático (TD) probablemente sea el único texto que contiene virtualmente su propia representación.

•TD = texto literario (TL) + texto espectacular (TE), donde el TL contiene la fábula y el TE las indicaciones para ser representado.

•Dentro de estas indicaciones encontramos las espaciales, temporales, proxémicas, objetuales, etc. Estas dependen de las convenciones teatrales de la época, del sentido de teatralidad del autor y de lo que el autor quiera imponer al director para su realización, para situarla en un espacio y en un tiempo compartido y presente para los espectadores.

•La puesta en escena o el montaje exige la construcción de las acciones dramáticas y esta construcción exige espacialización.

--- Concluyo: Para que el TD (que es igual a TL + TE) se transforme en texto de representación (TR) necesita ser espacializado, es en esta espacialización que los diferentes agentes que intervienen en la producción de sentido del hecho teatral encuentran el terreno común.

ESCENOGRAFÍA V CICLO ENSAD 2008-I

2009-03-30T13:58:00.002-05:00

Maquetas de las propuestas finales de las alumnas del V ciclo de Escenografía ENSAD, del semestre 2008-I, trabajaron sobre la versión de LAS TROYANAS, escrita por Jean Paul Sartre.

HACIA UNA SEMIÓTICA DEL ESPACIO TEATRAL - 1

2009-03-30T12:54:00.001-05:00

¿Por qué es necesario desarrollar una teoría del espacio teatral?

•Hablar del espacio en el teatro puede parecer obvio, ya que toda actividad humana se da / sucede / se desarrolla / es / en el espacio.

•La noción del espacio se aprehende a través de la experiencia (experiencia que incluye necesariamente la temporalidad), y es a través de esta experiencia que nos manejamos en el espacio, más intuitiva que conscientemente.

•El texto dramático utiliza personajes cuya presencia hace necesaria la existencia de un espacio. (1) La representación tiene sentido a partir de la presencia del actor y esta presencia sólo puede entenderse en el espacio.

(1) Ubersfeld, Anne “Semiótica teatral”

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2009-03-30T12:42:00.000-05:00