diseñando la escena

El haber asistido a algunas funciones del festival, produjo en mi una gran satisfacción, aunque debería precisar que no en todos los casos. Digo algunas porque la mis funciones técnicas no me permitieron sino dejar los montajes técnicamente listos y partir al siguiente teatro. Faltaría a la honestidad si no aclarara que este trabajo no hubiera sido posible sin el concurso de los colegas profesores, alumnos y exalumnos de la especialidad. Retomando el sentimiento de satisfacción, que además se veía acrecentado por compartir el proceso de montaje, el compartir las experiencias de creación, el conocer los objetivos precisos de cada obra y el poder escuchar comentarios de los mismos productores, generaba en mí una doble satisfacción: ellos y nosotros (los profesores de escenografía) entendíamos el espacio teatral no como simplemente el lugar donde me toca actuar, sino como el lugar en el que se producirá un intercambio entre actores y público, comunicación, placer estético,...

El 4 de Enero se empiezo a dictar un taller de escenografía especialmente dirigido a docentes de teatro y de artes plásticas, pero por supuesto puede inscribirse todo el que lo desee. Los informes e inscripciones son en la ENSAD teléfono 332-0432, de lunes a viernes de 9:00 a 1:00 y de 2:00 a 5:00. Inicio el martes 4 de febrero.

El 12 de junio se estrenó en el Teatrín de la ENSAD bajo la dirección de Jorge Sarmiento Llamosas LAS SILLAS . En esta ocasión en el trabajo del diseño escénico me acompañaron las alumnas del IX ciclo de Escenografía Claudia Salcedo y Estefany Farias. ( Aquí un comentario de Luis Paredes ).

La coreografía completa en youtube: Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=h3SxOVy411I Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=M7SyCoJMy7Y Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=DRXxOj08tYI Parte 4: http://www.youtube.com/watch?v=hsniYw7g-qs Parte 5: http://www.youtube.com/watch?v=ZGuyN5Df4Rc Parte 6: http://www.youtube.com/watch?v=39Yq-NZ21Fs

A manera de anécdota aquí un boceto de las ideas que fueron quedando cuando Víctor Meza vino a buscarme para desarrollar este proyecto, nótese la fecha: Junio 2003. 6 años después el proyecto es retomado por el Ballet Nacional y continuamos el proceso de creación del espacio para la coreografía. Una estética contemporánea, acentuar la idea del continente/contenido, con un aquí-adentro y un allí-afuera, la frialdad de la razón y la energía del sentimiento, razón y rebeldía, funcionalmente la posibilidad de creación de ritmos con entradas y salidas. La verticalidad de los elementos, el plástico como material (los tabiques fueron revestidos con cartón plástico) y la posibilidad que brindaban para su iluminación, la translucidez que permitió jugar iluminando continente y contenido de diferentes maneras acentuando la significación de lo que allí acontecía. Intersticios que dan cuenta de un espacio afuera, elementos que contienen y atrapan, un espacio adentro, pero que pertenecen a un mundo...