diseñando la escena

Se me ha estado solicitando que escriba un poco más sobre las diapositivas que he ido colocando en el blog, como consecuencia estoy convirtiendo en un libro esta serie de  post que son las diapositivas de algunas de mis exposiciones. Aquí una primera entrega. ------------------------------------------------------------------- Introducción En todo hecho teatral, la vida toma el escenario, se apropia del espacio, lo hace suyo y en este proceso de ocupación se descontextualiza a sí misma. Creo que esta afirmación no puede ser negada, ya que toda experiencia parte de la vida misma, la vida vivida por nosotros o vivida por otros, o si quieren vivida por nosotros a través de la experiencia del otro. Sin embargo esta vida no es la misma en la escena, es una vida descontextualizada, una vida extra cotidiana, una otra vida que se crea a sí misma, paralela, alterna, efímera. Cualquier experiencia nuestra se da en un espacio y en un tiempo. Por lo tanto el espacio teatral es único pa...

El haber asistido a algunas funciones del festival, produjo en mi una gran satisfacción, aunque debería precisar que no en todos los casos. Digo algunas porque la mis funciones técnicas no me permitieron sino dejar los montajes técnicamente listos y partir al siguiente teatro. Faltaría a la honestidad si no aclarara que este trabajo no hubiera sido posible sin el concurso de los colegas profesores, alumnos y exalumnos de la especialidad. Retomando el sentimiento de satisfacción, que además se veía acrecentado por compartir el proceso de montaje, el compartir las experiencias de creación, el conocer los objetivos precisos de cada obra y el poder escuchar comentarios de los mismos productores, generaba en mí una doble satisfacción: ellos y nosotros (los profesores de escenografía) entendíamos el espacio teatral no como simplemente el lugar donde me toca actuar, sino como el lugar en el que se producirá un intercambio entre actores y público, comunicación, placer estético,...

El 4 de Enero se empiezo a dictar un taller de escenografía especialmente dirigido a docentes de teatro y de artes plásticas, pero por supuesto puede inscribirse todo el que lo desee. Los informes e inscripciones son en la ENSAD teléfono 332-0432, de lunes a viernes de 9:00 a 1:00 y de 2:00 a 5:00. Inicio el martes 4 de febrero.

El 12 de junio se estrenó en el Teatrín de la ENSAD bajo la dirección de Jorge Sarmiento Llamosas LAS SILLAS . En esta ocasión en el trabajo del diseño escénico me acompañaron las alumnas del IX ciclo de Escenografía Claudia Salcedo y Estefany Farias. ( Aquí un comentario de Luis Paredes ).

La coreografía completa en youtube: Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=h3SxOVy411I Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=M7SyCoJMy7Y Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=DRXxOj08tYI Parte 4: http://www.youtube.com/watch?v=hsniYw7g-qs Parte 5: http://www.youtube.com/watch?v=ZGuyN5Df4Rc Parte 6: http://www.youtube.com/watch?v=39Yq-NZ21Fs

A manera de anécdota aquí un boceto de las ideas que fueron quedando cuando Víctor Meza vino a buscarme para desarrollar este proyecto, nótese la fecha: Junio 2003. 6 años después el proyecto es retomado por el Ballet Nacional y continuamos el proceso de creación del espacio para la coreografía. Una estética contemporánea, acentuar la idea del continente/contenido, con un aquí-adentro y un allí-afuera, la frialdad de la razón y la energía del sentimiento, razón y rebeldía, funcionalmente la posibilidad de creación de ritmos con entradas y salidas. La verticalidad de los elementos, el plástico como material (los tabiques fueron revestidos con cartón plástico) y la posibilidad que brindaban para su iluminación, la translucidez que permitió jugar iluminando continente y contenido de diferentes maneras acentuando la significación de lo que allí acontecía. Intersticios que dan cuenta de un espacio afuera, elementos que contienen y atrapan, un espacio adentro, pero que pertenecen a un mundo...

Bajo la dirección de Víctor Meza , con la música de Jorge Vega y con la escenografía y luces de un servidor, el Ballet Nacional estrenó el viernes 22 de mayo "La casa de Bernarda Alba" . Aquí 3 momentos del proceso de la escenografía: diseño, montaje (a cargo de William Ayala) y una foto final.

Diseño para la versión de "La casa de Bernarda Alba" Ballet Nacional _Coreografía de Víctor Meza _temporada mayo 2009

El paso del siglo XIX al siglo XX marca una diferencia en el uso del espacio teatral, ya no se concibe como fondo o contexto para desarrollar una acción, adquiere un lenguaje propio, busca su propia expresión como sistema de signos autónomos que se integran en la representación con los demás en este arte total que llamamos teatro. El teatro deja de ser ilusión para dar paso a la convención. El espacio teatral se concibe como una totalidad que involucra activamente la escena y la sala, modificándose constantemente y planteando nuevas soluciones arquitectónicas. Se empieza a hablar de la unidad estilística, que se refiere a la forma como se articulan todos los componentes de una representación, y no como comúnmente se entiende refiriéndose únicamente al aspecto plástico-formal de la escenografía. El espacio teatral deja de “ilustrar” las acciones para “iluminar” la escena, creando sentido en el intercambio entre espacio y texto. No sólo es el lugar del discurso, también significa y se...

Particularicemos el esquema anterior para el ámbito que nos compete. Los referentes conceptuales están tomados de los textos: - "Semiótica teatral" de Anne Ubersfeld, páginas 33 y 108. - "Semiótica del teatro" de Fernando de Toro, páginas 94 y 153.

Aquí un esquema que nos permita entender y enmarcar los procesos de transposición y creación del espacio teatral dentro del ámbito de la comunicación, proceso que parte del Texto Dramático (TD) hacia el Texto de Representación (TR)en lo que denominaremos la d ramaturgia del espacio.

•TEXTO DRAMÁTICO Y ESPACIO TEATRAL •El texto dramático (TD) probablemente sea el único texto que contiene virtualmente su propia representación. •TD = texto literario (TL) + texto espectacular (TE), donde el TL contiene la fábula y el TE las indicaciones para ser representado. •Dentro de estas indicaciones encontramos las espaciales, temporales, proxémicas, objetuales, etc. Estas dependen de las convenciones teatrales de la época, del sentido de teatralidad del autor y de lo que el autor quiera imponer al director para su realización, para situarla en un espacio y en un tiempo compartido y presente para los espectadores. •La puesta en escena o el montaje exige la construcción de las acciones dramáticas y esta construcción exige espacialización. --- Concluyo: Para que el TD (que es igual a TL + TE) se transforme en texto de representación (TR) necesita ser espacializado, es en esta espacialización que los diferentes agentes que intervienen en la producción de sentido del hecho teatral e...

Maquetas de las propuestas finales de las alumnas del V ciclo de Escenografía ENSAD , del semestre 2008-I, trabajaron sobre la versión de LAS TROYANAS, escrita por Jean Paul Sartre.

¿Por qué es necesario desarrollar una teoría del espacio teatral? •Hablar del espacio en el teatro puede parecer obvio, ya que toda actividad humana se da / sucede / se desarrolla / es / en el espacio. •La noción del espacio se aprehende a través de la experiencia (experiencia que incluye necesariamente la temporalidad), y es a través de esta experiencia que nos manejamos en el espacio, más intuitiva que conscientemente. •El texto dramático utiliza personajes cuya presencia hace necesaria la existencia de un espacio. (1) La representación tiene sentido a partir de la presencia del actor y esta presencia sólo puede entenderse en el espacio. (1) Ubersfeld, Anne “Semiótica teatral”