diseñando la escena

El 4 de Enero se empiezo a dictar un taller de escenografía especialmente dirigido a docentes de teatro y de artes plásticas, pero por supuesto puede inscribirse todo el que lo desee. Los informes e inscripciones son en la ENSAD teléfono 332-0432, de lunes a viernes de 9:00 a 1:00 y de 2:00 a 5:00. Inicio el martes 4 de febrero.

El 12 de junio se estrenó en el Teatrín de la ENSAD bajo la dirección de Jorge Sarmiento Llamosas LAS SILLAS . En esta ocasión en el trabajo del diseño escénico me acompañaron las alumnas del IX ciclo de Escenografía Claudia Salcedo y Estefany Farias. ( Aquí un comentario de Luis Paredes ).

La coreografía completa en youtube: Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=h3SxOVy411I Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=M7SyCoJMy7Y Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=DRXxOj08tYI Parte 4: http://www.youtube.com/watch?v=hsniYw7g-qs Parte 5: http://www.youtube.com/watch?v=ZGuyN5Df4Rc Parte 6: http://www.youtube.com/watch?v=39Yq-NZ21Fs

A manera de anécdota aquí un boceto de las ideas que fueron quedando cuando Víctor Meza vino a buscarme para desarrollar este proyecto, nótese la fecha: Junio 2003. 6 años después el proyecto es retomado por el Ballet Nacional y continuamos el proceso de creación del espacio para la coreografía. Una estética contemporánea, acentuar la idea del continente/contenido, con un aquí-adentro y un allí-afuera, la frialdad de la razón y la energía del sentimiento, razón y rebeldía, funcionalmente la posibilidad de creación de ritmos con entradas y salidas. La verticalidad de los elementos, el plástico como material (los tabiques fueron revestidos con cartón plástico) y la posibilidad que brindaban para su iluminación, la translucidez que permitió jugar iluminando continente y contenido de diferentes maneras acentuando la significación de lo que allí acontecía. Intersticios que dan cuenta de un espacio afuera, elementos que contienen y atrapan, un espacio adentro, pero que pertenecen a un mundo

Bajo la dirección de Víctor Meza , con la música de Jorge Vega y con la escenografía y luces de un servidor, el Ballet Nacional estrenó el viernes 22 de mayo "La casa de Bernarda Alba" . Aquí 3 momentos del proceso de la escenografía: diseño, montaje (a cargo de William Ayala) y una foto final.

Diseño para la versión de "La casa de Bernarda Alba" Ballet Nacional _Coreografía de Víctor Meza _temporada mayo 2009

El paso del siglo XIX al siglo XX marca una diferencia en el uso del espacio teatral, ya no se concibe como fondo o contexto para desarrollar una acción, adquiere un lenguaje propio, busca su propia expresión como sistema de signos autónomos que se integran en la representación con los demás en este arte total que llamamos teatro. El teatro deja de ser ilusión para dar paso a la convención. El espacio teatral se concibe como una totalidad que involucra activamente la escena y la sala, modificándose constantemente y planteando nuevas soluciones arquitectónicas. Se empieza a hablar de la unidad estilística, que se refiere a la forma como se articulan todos los componentes de una representación, y no como comúnmente se entiende refiriéndose únicamente al aspecto plástico-formal de la escenografía. El espacio teatral deja de “ilustrar” las acciones para “iluminar” la escena, creando sentido en el intercambio entre espacio y texto. No sólo es el lugar del discurso, también significa y se

Un trabajo de las alumnas de Escenografía de la ENSAD Claudia Salcedo y Estefany Farias sobre la historia de la falda para el curso VESTUARIO IV con la profesora Aurora Ayala. Revísenlo pinchando aquí .

SOBRE LA DRAMATURGIA DEL ESPACIO TEMA: POÉTICA "LA DRAMATURGIA DEL ESPACIO"ENTREVISTA A RAMÓN GRIFFERO REALIZADA POR VIOLETA ESPINOZA 1999 Historia del término Dramaturgia del Espacio - Personas o Bibliografía que aportaron en la constitución de ese nombre: · La elaboración y construcción de una teoría teatral es el entretejido de una formación práctica artística y el reelaborar un sin numero de referentes. Nace de una percepción del arte escénica como una narrativa espacial, por ende ligada, a un formato universal narrativo que es el rectángulo: Formato histórico de la pintura, del cine, de la fotografía, de la televisión de los escenarios de la salas de teatro, Lugar de un lenguaje desde donde componemos miradas. Formato rectangular pre determinado por, nuestro campo visual, por nuestra percepción como especie. El espacio en tanto lugar abstracto que no conlleva en si un modelo de hacer.. Es la hoja en blanco o el canvas o el visor de una cámara. Pero que en si es la base p

Maquetas de las propuestas de los alumnos de Diseño III de la especialidad de escenografía de la ENSAD para la obra "Penas sin importancia" de Griselda Gambaro. (Si le dan "click" a la foto la verán en mejor tamaño)

Particularicemos el esquema anterior para el ámbito que nos compete. Los referentes conceptuales están tomados de los textos: - "Semiótica teatral" de Anne Ubersfeld, páginas 33 y 108. - "Semiótica del teatro" de Fernando de Toro, páginas 94 y 153.

Aquí un esquema que nos permita entender y enmarcar los procesos de transposición y creación del espacio teatral dentro del ámbito de la comunicación, proceso que parte del Texto Dramático (TD) hacia el Texto de Representación (TR)en lo que denominaremos la d ramaturgia del espacio.

•TEXTO DRAMÁTICO Y ESPACIO TEATRAL •El texto dramático (TD) probablemente sea el único texto que contiene virtualmente su propia representación. •TD = texto literario (TL) + texto espectacular (TE), donde el TL contiene la fábula y el TE las indicaciones para ser representado. •Dentro de estas indicaciones encontramos las espaciales, temporales, proxémicas, objetuales, etc. Estas dependen de las convenciones teatrales de la época, del sentido de teatralidad del autor y de lo que el autor quiera imponer al director para su realización, para situarla en un espacio y en un tiempo compartido y presente para los espectadores. •La puesta en escena o el montaje exige la construcción de las acciones dramáticas y esta construcción exige espacialización. --- Concluyo: Para que el TD (que es igual a TL + TE) se transforme en texto de representación (TR) necesita ser espacializado, es en esta espacialización que los diferentes agentes que intervienen en la producción de sentido del hecho teatral e

Maquetas de las propuestas finales de las alumnas del V ciclo de Escenografía ENSAD , del semestre 2008-I, trabajaron sobre la versión de LAS TROYANAS, escrita por Jean Paul Sartre.

¿Por qué es necesario desarrollar una teoría del espacio teatral? •Hablar del espacio en el teatro puede parecer obvio, ya que toda actividad humana se da / sucede / se desarrolla / es / en el espacio. •La noción del espacio se aprehende a través de la experiencia (experiencia que incluye necesariamente la temporalidad), y es a través de esta experiencia que nos manejamos en el espacio, más intuitiva que conscientemente. •El texto dramático utiliza personajes cuya presencia hace necesaria la existencia de un espacio. (1) La representación tiene sentido a partir de la presencia del actor y esta presencia sólo puede entenderse en el espacio. (1) Ubersfeld, Anne “Semiótica teatral”