diseñando la escena

Este 2024 estoy cumpliendo 25 años en la ENSAD  ( Escuela Nacional Superior de Arte  Dramático ), hoy UNAE (Universidad Nacional de Arte Escénico ). Claro, no han sido 25 años continuos por varias razones, pero sobre todo porque creo en los ciclos y en la renovación. Para mí, la ENSAD es fundamentalmente docencia; por eso considero necesarias las pausas, que permiten generar más experiencia y conocimiento para luego regresar a compartir lo aprendido. 25 años en los que he sido docente, Coordinador de la Carrera de Diseño Escenográfico, Director de Producción Artística y Director Académico, acompañando las gestiones de Alfredo Ormeño, Arturo Villacorta, Ernesto Cabrejos, José Enrique Mavila, Juan Rivera Saavedra, Jorge Sarmiento y Lucía Lora. Mi primer periodo fue de 1985 a 1987. Llegué a la escuela tras haber terminado la carrera de Arquitectura y cursar el segundo año de Pintura en la ENSABAP (Bellas Artes). Muchas cosas se cruzaron en ese momento: durante mis estudios u...

El siguiente es un artículo que escribí en el año 2008 para la Revista ESTUDIO TEATRO de la ENSAD, Año 6 - N° 1 La arquitectura se preocupa por diseñar los edificios adecuados para albergar convenientemente las diversas actividades del ser humano, procura el refugio necesario para que las diferentes funciones sociales, personales e íntimas del ser humano puedan desarrollarse. Como vemos, la arquitectura ha sido, es y será siempre una actividad inherente a nuestra esencia, desde el más primitivo refugio en los albores de la humanidad, hasta el edificio más desarrollado tecnológicamente que podamos imaginar. La arquitectura así concebida marca, por tanto, grandes beneficios y también grandes diferencias entre nosotros. El teatro, una de las actividades humanas más antiguas rastreada en los ritos más primitivos, no escapa a esta regla: necesita de un espacio que le permita desarrollarse, que le sirva de refugio para crear y expresarse. Teatro de Epidauro En una r...

Se me ha estado solicitando que escriba un poco más sobre las diapositivas que he ido colocando en el blog, como consecuencia estoy convirtiendo en un libro esta serie de  post que son las diapositivas de algunas de mis exposiciones. Aquí una primera entrega. ------------------------------------------------------------------- Introducción En todo hecho teatral, la vida toma el escenario, se apropia del espacio, lo hace suyo y en este proceso de ocupación se descontextualiza a sí misma. Creo que esta afirmación no puede ser negada, ya que toda experiencia parte de la vida misma, la vida vivida por nosotros o vivida por otros, o si quieren vivida por nosotros a través de la experiencia del otro. Sin embargo esta vida no es la misma en la escena, es una vida descontextualizada, una vida extra cotidiana, una otra vida que se crea a sí misma, paralela, alterna, efímera. Cualquier experiencia nuestra se da en un espacio y en un tiempo. Por lo tanto el espacio teatral es único pa...

El haber asistido a algunas funciones del festival, produjo en mi una gran satisfacción, aunque debería precisar que no en todos los casos. Digo algunas porque la mis funciones técnicas no me permitieron sino dejar los montajes técnicamente listos y partir al siguiente teatro. Faltaría a la honestidad si no aclarara que este trabajo no hubiera sido posible sin el concurso de los colegas profesores, alumnos y exalumnos de la especialidad. Retomando el sentimiento de satisfacción, que además se veía acrecentado por compartir el proceso de montaje, el compartir las experiencias de creación, el conocer los objetivos precisos de cada obra y el poder escuchar comentarios de los mismos productores, generaba en mí una doble satisfacción: ellos y nosotros (los profesores de escenografía) entendíamos el espacio teatral no como simplemente el lugar donde me toca actuar, sino como el lugar en el que se producirá un intercambio entre actores y público, comunicación, placer estético,...

El 4 de Enero se empiezo a dictar un taller de escenografía especialmente dirigido a docentes de teatro y de artes plásticas, pero por supuesto puede inscribirse todo el que lo desee. Los informes e inscripciones son en la ENSAD teléfono 332-0432, de lunes a viernes de 9:00 a 1:00 y de 2:00 a 5:00. Inicio el martes 4 de febrero.

El 12 de junio se estrenó en el Teatrín de la ENSAD bajo la dirección de Jorge Sarmiento Llamosas LAS SILLAS . En esta ocasión en el trabajo del diseño escénico me acompañaron las alumnas del IX ciclo de Escenografía Claudia Salcedo y Estefany Farias. ( Aquí un comentario de Luis Paredes ).

La coreografía completa en youtube: Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=h3SxOVy411I Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=M7SyCoJMy7Y Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=DRXxOj08tYI Parte 4: http://www.youtube.com/watch?v=hsniYw7g-qs Parte 5: http://www.youtube.com/watch?v=ZGuyN5Df4Rc Parte 6: http://www.youtube.com/watch?v=39Yq-NZ21Fs

A manera de anécdota aquí un boceto de las ideas que fueron quedando cuando Víctor Meza vino a buscarme para desarrollar este proyecto, nótese la fecha: Junio 2003. 6 años después el proyecto es retomado por el Ballet Nacional y continuamos el proceso de creación del espacio para la coreografía. Una estética contemporánea, acentuar la idea del continente/contenido, con un aquí-adentro y un allí-afuera, la frialdad de la razón y la energía del sentimiento, razón y rebeldía, funcionalmente la posibilidad de creación de ritmos con entradas y salidas. La verticalidad de los elementos, el plástico como material (los tabiques fueron revestidos con cartón plástico) y la posibilidad que brindaban para su iluminación, la translucidez que permitió jugar iluminando continente y contenido de diferentes maneras acentuando la significación de lo que allí acontecía. Intersticios que dan cuenta de un espacio afuera, elementos que contienen y atrapan, un espacio adentro, pero que pertenecen a un mundo...

Bajo la dirección de Víctor Meza , con la música de Jorge Vega y con la escenografía y luces de un servidor, el Ballet Nacional estrenó el viernes 22 de mayo "La casa de Bernarda Alba" . Aquí 3 momentos del proceso de la escenografía: diseño, montaje (a cargo de William Ayala) y una foto final.

Diseño para la versión de "La casa de Bernarda Alba" Ballet Nacional _Coreografía de Víctor Meza _temporada mayo 2009

El paso del siglo XIX al siglo XX marca una diferencia en el uso del espacio teatral, ya no se concibe como fondo o contexto para desarrollar una acción, adquiere un lenguaje propio, busca su propia expresión como sistema de signos autónomos que se integran en la representación con los demás en este arte total que llamamos teatro. El teatro deja de ser ilusión para dar paso a la convención. El espacio teatral se concibe como una totalidad que involucra activamente la escena y la sala, modificándose constantemente y planteando nuevas soluciones arquitectónicas. Se empieza a hablar de la unidad estilística, que se refiere a la forma como se articulan todos los componentes de una representación, y no como comúnmente se entiende refiriéndose únicamente al aspecto plástico-formal de la escenografía. El espacio teatral deja de “ilustrar” las acciones para “iluminar” la escena, creando sentido en el intercambio entre espacio y texto. No sólo es el lugar del discurso, también significa y se...

Un trabajo de las alumnas de Escenografía de la ENSAD Claudia Salcedo y Estefany Farias sobre la historia de la falda para el curso VESTUARIO IV con la profesora Aurora Ayala. Revísenlo pinchando aquí .

SOBRE LA DRAMATURGIA DEL ESPACIO TEMA: POÉTICA "LA DRAMATURGIA DEL ESPACIO"ENTREVISTA A RAMÓN GRIFFERO REALIZADA POR VIOLETA ESPINOZA 1999 Historia del término Dramaturgia del Espacio - Personas o Bibliografía que aportaron en la constitución de ese nombre: · La elaboración y construcción de una teoría teatral es el entretejido de una formación práctica artística y el reelaborar un sin numero de referentes. Nace de una percepción del arte escénica como una narrativa espacial, por ende ligada, a un formato universal narrativo que es el rectángulo: Formato histórico de la pintura, del cine, de la fotografía, de la televisión de los escenarios de la salas de teatro, Lugar de un lenguaje desde donde componemos miradas. Formato rectangular pre determinado por, nuestro campo visual, por nuestra percepción como especie. El espacio en tanto lugar abstracto que no conlleva en si un modelo de hacer.. Es la hoja en blanco o el canvas o el visor de una cámara. Pero que en si es la base p...

Maquetas de las propuestas de los alumnos de Diseño III de la especialidad de escenografía de la ENSAD para la obra "Penas sin importancia" de Griselda Gambaro. (Si le dan "click" a la foto la verán en mejor tamaño)